Las canciones de mi vida (3)

Aquí estoy de nuevo con esta “sección” de la que hacía un tiempo que no ponía nada.

Hoy me voy a centrar en un tema más reciente. Dejemos atrás mi adolescencia y pasemos a la post-adolescencia. Situémonos en enero de 2007. El día exacto no lo recuerdo pero creo que podría ser 2, ¿o quizá 3? ¿o 4? Bueno da igual primeros de enero. Yo por entonces trabajaba en la oficina de turismo de Zaragoza. Realmente eran prácticas remuneradas pero era igual que trabajar oiga. En esa fecha ya estaba a punto de terminar el periodo de practicas que tienen estipulado la universidad y el patronato de turismo. Exactamente, que de esto si me acuerdo, terminábamos el 6 de enero; el día de reyes. En mi caso terminé el 5 por que al día siguiente no me tocaba curro.
Bueno a lo que iba que me despisto. Era el primer día de trabajo, para mí, después de navidades. Tenía que ir a trabajar por la tarde y esa mañana había adquirido la “Roquelux” con su típico especial de lo mejor del año y su correspondiente “cede”. En esa época aún tenía, aunque parezca increíble, mi discman que leía mp3. La cosa es que me baje al trabajo con mi discman y el “cede” recopilatorio de la revista. Las 3 primeras canciones estaban realmente bien, The Divine Comedy, Lloyd Cole y Camera Obscura. Pero la cuarta, la cuarta es de esas canciones inmediatas que te cogen y ya no te sueltan [1]. La cuarta era Another Sunny Day de Belle And Sebastian. Recuerdo que estaba esperando el bus en avenida de Valencia para ir al curro cuando comenzó. Y la tarde me pareció más soleada. La verdad es que es un magnífico tema pop. Es de esos temas que pondría cuando alguien te pregunta: ¿qué es el pop? Esto es pop, y del bueno. Una melodía genial y una gran letra agridulce, donde en 4 minutos te cuenta toda una relación de pareja desde su inicio hasta su fin. Todo la mar de sencillo, sin pretensiones.

He de aclarar que aunque sabía quienes eran Belle And Sebastian nunca les había hecho mucho caso. Y la verdad es que después de este gran tema tampoco, lo siento. Quizá por que creo que es mejor así. Quizá por que todo lo que oiga después de ellos me decepcione (relativamente, claro está). Quizá mejor quedarme con estos 4 minutos de gloria.

[1] Este año me ha pasado algo parecido con el tema Let Your Light In de Robert Foster. Buenísimo. Además el disco, The Evangelist, es más que recomendable.

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De países, fronteras y nacionalismos.

“Para el hombre dichoso todos los países son su patria” Erasmo de Rotterdam.

“El amor a la patria no conoce fronteras ajenas” Stanislaw Jercy Lec.

“No he nacido para un solo rincón, mi patria es todo el mundo” Lucio Anneo Séneca.

“El nacionalismo es una enfermedad infantil. Es el sarampión de la humanidad” Albert Einstein.

Estoy leyendo un libro de José Saramago, Viaje a Portugal, del cual extraigo este trozo de su primer capítulo, titulado El sermón a los peces:

Nunca tal se vio en memoria de guardia de frontera. Éste es el primer viajero que en medio del camino para el automóvil, tiene el motor ya en Portugal, pero no el depósito de gasolina, que aún está en España, y él mismo se asoma al petril en aquel centímetro exacto por donde pasa la invisible línea de la frontera. Entonces, sobre las aguas oscuras y profundas, entre los altos escarpes que van doblando los ecos, se oye la voz del viajero predicando a los peces del río:
“Venid acá, peces, vosotros, los de la margen derecha, que estáis en el río Douro, y vosotros, los de la margen izquierda, que estáis en el río Duero, venid acá todos y decidme cuál es la lengua en que habláis cuando ahí abajo cruzáis las acuáticas aduanas, y si también ahí tenéis pasaportes y sellos para entrar y salir [1]. Aquí estoy yo, mirándoos desde lo alto de este embalse, y vosotros a mí, peces que vivís en esas confundidas aguas, que tan pronto estáis en una orilla como en otra, en gran hermandad de peces que unos a otros sólo se comen por necesidades de hambre y no por enfados de patria. Me dais vosotros, peces, una clara lección, ojalá no la olvide yo al segundo paso de este viaje mío a Portugal, a saber: que de tierra en tierra deberé prestar mucha atención a lo que sea igual y a lo que sea diferente, aunque dejando a salvo, que humano es y entre vosotros igualmente se practica, las preferencias y las simpatías de este viajero, que no está ligado a obligaciones de amor universal, ni nadie le ha pedido que lo esté. De vosotros, en fin, me despido, peces, hasta un día; seguid a lo vuestro mientras no asomen por ahí pescadores, nadad felices, y deseadme buen viaje, adiós, adiós.”

Después de este texto de Saramago me surgen algunas preguntas; ¿qué marca las fronteras?; ¿Entiende la naturaleza de las mismas, más allá de las que establece la orografía del terreno?; ¿Poseemos la tierra o ella nos posee?; ¿Acaso el Ebro es aragonés, cántabro o catalán?; ¿Se siente el Ebro aragonés, cántabro, catalán o, claro, español?; ¿Es diferente una cigüeña del País Vasco a una de la Rioja?; ¿Se siente, o sentimos, el Tajo español o portugués?; ¿Los Pirineos se creen españoles, franceses, o quizá aragoneses, catalanes o vascos?; ¿A quién pertenecen los mares a ellos mismos o a todos nosotros?; ¿Ve un perro de un dueño gallego a otro de uno andaluz diferente más allá de su propia naturaleza?; ¿Somos tan diferentes unos de otros o al fin al cabo somos muy parecidos con diferentes particularidades regionales?; ¿No es mi familia tan diferente de otra de mi mismo lugar, que un valenciano de un extremeño?; ¿El hecho de ser humano no supone una singularidad más grande que la que pueda marcar tu lugar de nacimiento?; ¿Que soy primero oscense, aragonés, español, europeo, ciudadano mundial, etc?; ¿Nos hace la lengua tan diferentes culturalmente o es lo que vivimos?; ¿Es la idiosincrasia política e histórica de cada territorio la que nos separa o la que nos une?…

Son cuestiones que ahí dejo.

[1] El libro está publicado en 1981 con lo cual en esa época aún había “fronteras” en Europa y era necesario pasaporte para viajar de un país a otro.

Chelis en el palacio de congresos

Muy buenas niños y niñas. Hoy voy a haceros dos recomendaciones. Mi primera recomendación es que vayáis esta noche al palacio de congresos de Huesca a ver a Chelis. Mi segunda recomendación es “hacer lo que digo, no lo que hago” ¿Por que? Por que yo no voy a poder ir.
El evento tiene lugar a las 22:30. El invitado principal es el canadiense Hovatron, del cual no puedo deciros nada pues no lo conozco. Pero eso no quita para que vayáis a ver a uno de los mejores Djs de este país (según Santi Carrillo y sus huestes fue el mejor hace poco más de un año). El “señor” Chelis un autentico explorador de la música. Un tipo que fue el introductor de estilos como el dubstep o, ahora, el Skweee (junto con los otros componentes de Zkweee Crew). Agitador cultural zaragozano con sus veladas de Urbarritmo. Un tipo que tiene una tienda de vinilos en Zaragoza, Robot Discos, que recomiendo que visitéis. La verdad, un tipo que además de ser muy bueno en lo que hace es “supermajo”. Ir esta noche no os arrepentiréis. Palabrita del niño Jesús.

Lugar: Palacio de Congresos, Huesca. Hora: 22:30. Precio: 5 (¡Si 5!) Euros.

Cartografía Cinematográfica

“Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.” Groucho Marx

Siguiendo los pasos del post anterior pues me saco de la manga este. Y es que parafraseando a Santi Carrillo en la “Roquelux” de este mes “Perdonen tanto freakismo, pero ya que hacemos la gracia, la haremos completa”. Como alguién me había comentado en algún lado de hacer uno de cine, ¡ale aquí esta! Los criterios son basicamente los mismos que en el anterior. Aunque en este si pongo películas tanto extranjeras como españolas. Me ha dolido dejar fuera películas de alto contenido nostálgico como las trilogías de Indiana Jones, La Guerra de la Galaxias o ,Regreso al Futuro además de las 2 partes de Los Cazafantasmas (magníficas todas ellas para una tarde de domingo). Pero había que hacer un equilibrio entre nostalgia y mi propio criterio artístico-vital. Bueno, me dejo de largas introducciones y aquí van mis 50 películas favoritas:

  1. Una Noche en la Ópera (1935) de Sam Wood
  2. El Tercer Hombre (1949) de Carol Reed
  3. La Muerte Tenia Un Precio (1965) de Sergio Leone
  4. 2001: Una Odisea En El Espacio (1968) de Stanley Kubrick
  5. Dos Hombres y un Destino (1969) de George Roy Hill
  6. El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola
  7. El Golpe (1973) de George Roy Hill
  8. El Padrino II (1974) de Francis Ford Coppola
  9. Tarde de Perros (1975) de Sidney Lumet
  10. Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese
  11. Annie Hall (1977) de Woody Allen
  12. Apocalipse Now (1979) de Francis Ford Coppola
  13. Un Hombre Lobo Americano En Londres (1981) de John Landis
  14. Blade Runner (1982) de Ridley Scott
  15. Reencuentro (1983) de Lawrence Kasdan
  16. El Sur (1983) de Víctor Erice
  17. El Color del Dinero (1986) de Martin Scorsese
  18. El Cielo Sobre Berlín (1987) de Wim Wenders
  19. Amanece Que No Es Poco (1988) de José Luís Cuerda
  20. Bitelchus (1988) de Tim Burton
  21. El Padrino III (1990) de Francis Ford Coppola
  22. Muerte Entre Las Flores (1990) Joel y Ethan Coen
  23. The Commitments (1991) de Alan Parker
  24. Reservoir Dogs (1992) de Quentin Tarantino
  25. Atrapado Por su Pasado (1993) de Brian DePalma
  26. Un Mundo Perfecto (1993) de Clint Eastwood
  27. Atrapado en el Tiempo (1993) de Harold Ramis
  28. Chungking Express (1994) de Wong Kar Wai
  29. Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino
  30. Sospechosos Habituales (1995) de Bryan Singer
  31. Antes de Amanecer (1995) de Richard Linklater
  32. Heat (1995) de Michael Mann
  33. Beautiful Girls (1996) de Ted Demme
  34. Martin (Hache) (1997) de Adolfo Aristarain
  35. Los Amantes del Círculo Polar (1998) de Julio Medem
  36. Gato Negro, Gato Blanco (1998) de Emir Kusturica
  37. El Gran Lebowski (1998) de Joel y Ethan Coen
  38. El Milagro de P.Tinto (1998) de Javier Fesser
  39. La Chica del Puente (1999) de Patrice Leconte
  40. El Camino a Casa (1999) de Zhang Yimou
  41. El Club de la Lucha (1999) de David Fincher
  42. Alta Fidelidad (2000) de Stephen Frears
  43. Memento (2000) de Cristopher Nolan
  44. Jovenes Prodigiosos (2000) de Curtis Hanson
  45. Mulholland Drive (2001) de David Lynch
  46. Los Tennebaums (2001) de Wes Anderson
  47. Ciudad de Dios (2002) de Fernando Meirelles y Kátia Lund
  48. Lost In Translation (2003) de Sofia Coppola
  49. The Life Acuatic (2004) de Wes Anderson
  50. Olvídate de Mí (2004) de Michel Gondry

Estas son las mías, ¿las tuyas?

Cartografía Musical

“La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo” Platón

Se dice que en realidad lo que rige el universo es el caos (la entropía) y que lo que hacemos los seres humanos es intentar poner orden al caos. Pues algo así hago yo aquí. Poner en perspectiva muchísima de la música que tengo y he oído. Esta no es la típica lista de lo mejor, ¿para que? Es decir, si son de lo mejor pero para mi. Se trata un ejercicio absolutamente personal (¿Cual no lo es?), que roza el onanismo musical lo se. Muchos discos son obvios en cualquier lista de críticos, otros no. A eso voy, todo esto se guía por criterios artísticos, musicales, de calidad pero, y sobretodo, vitales. A mi todos ellos me parecen notables discos, unos mejores que otros, pero es lo que supusieron en un determinado momento, el instante en que los escuche, la perspectiva con que lo veo ahora, el recuerdo que de ellos tengo lo que, principalmente, ha guiado esta selección. Es como una especie de cartografía musical de mi vida. Se podría decir que soy yo, y como llego a serlo, en 100 discos. Ordenados de 20 en 20 según cada década. De hecho esta ordenación es para obligarme a tener unas pautas de control. Decir a este respecto que me ha dolido dejar muchos discos fuera o poner discos que ahora no son tan importantes para mi pero quería hacer un equilibrio entre pasado y presente. Un apunte, no incluyo recopilatorios a no ser que la década en que fue editado y la música incluida en él correspondan. Pero he hecho una salvedad con el recopilatorio de Motown. Pero tiene su explicación ya que gran parte de lo ahí recogido fue editado en single, no teniendo su equivalente en disco de larga duración en esa época.

Espero que a alguien le sirva como estímulo para saber más de tal o cual disco. No pongo reseñas de los mismos. Además de que esto sería increíblemente largo, hay sitios en la red o publicaciones especializadas que lo hacen tan bien o mucho mejor que yo.

La verdad es que esta “tontería” me ha servido algo de autoreflexión y puesta en perspectiva necesaria, aunque solo sea musical. Como he dicho, somos lo que somos pero también lo que nos ha llevado a serlo.

P.D: No busquen discos en español. No hay. Eso me lo guardo para otra ocasión.

Mis 20 discos de los 60:

  1. Bob Dylan – Bringing It All Back Home (1965)

  2. Otis Redding – Otis Blue (1965)

  3. The Beatles – Revolver (1966)

  4. Beach Boys – Pet Sounds (1966)

  5. Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)

  6. The Beatles – Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967)

  7. The Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground & Nico (1967)

  8. Jimi Hendrix – Are You Experienced? (1967)

  9. The Doors – The Doors (1967)

  10. Leonard Cohen – Songs Of Leonard Cohen (1968)

  11. Jimi Hendrix – Electric Ladyland (1968)

  12. Van Morrison – Astral Weeks (1968)

  13. The Velvet Underground – White Light/White Heat (1968)

  14. The Beatles – The White Album (1968)

  15. The Rolling Stones – Beggars Banquet (1968)

  16. The Stooges – The Stooges (1969)

  17. The Beatles – Abbey Road (1969)

  18. Leonard Cohen – Songs From A Room (1969)

  19. Miles Davis – In A Silent Way (1969)

  20. Varios – Hitsville USA. The Motown Singles Collection 1959 – 1971

Mis 20 discos de los 70:

  1. Curtis Mayfield – Curtis (1970)

  2. Miles Davis – Bitches Brew (1970)

  3. Van Morrison – Moondance (1970)

  4. Marvin Gaye – What´s Going On (1971)

  5. The Who – Who´s Next (1971)

  6. The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

  7. Fania All Stars – Live At The Cheetah vol 1 y 2 (1971/73)

  8. David Bowie – The Rise and Fall Of Ziggy Stardust (1972)

  9. The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)

  10. Stevie Wonder – Talking Book (1972)

  11. Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973)

  12. Roxy Music – For Your Pleasure (1973)

  13. Ramones – Rocket To Russia (1977)

  14. Wire – Pink Flag (1977)

  15. Television – Marquee Moon (1977)

  16. David Bowie – Low (1977)

  17. Funkadelic – One Nation Under a Groove (1978)

  18. Talking Heads – More Songs About Buildings And Food (1979)

  19. The Clash – London Calling (1979)

  20. Joy Division – Unknown Pleasures (1979)

Mis 20 discos de los 80:

  1. Joy Division – Closer (1980)

  2. Talking Heads – Remain in light (1980)

  3. Brian Eno & David Byrne – My life in a bush of ghosts (1981)

  4. Echo and The Bunnymen – Ocean Rain (1984)

  5. The Smiths – The Meat is Murder (1985)

  6. Prefab Sprout – Steve McQueen (1985)

  7. Jesus and Mary Chain – Psycochandy (1985)

  8. Nick Cave and the Bad Seeds – Your funeral my trial (1986)

  9. The Smiths – The Queen is Dead (1986)

  10. New Order – Substance (1987)

  11. Prince – Sign O´The Times (1987)

  12. U2 – The Joshua Tree (1987)

  13. Jesus and Mary Chain – Darklands (1987)

  14. REM – Document (1987)

  15. Leonard Cohen – I´m your Man (1988)

  16. Talk Talk – Spirit of Eden (1988)

  17. The Cure – Disintegration (1989)

  18. Pixies – Doolitle (1989)

  19. The Blue Nile – Hats (1989)

  20. The Stone Roses – The Stone Roses (1989)

Mis 20 discos de los 90:

  1. My Bloody Valentine – Loveless (1991)

  2. Massive Attack – Blue Lines (1991)

  3. Nirvana – Nevermind (1991)

  4. Primal Scream – Screamadelica (1991)

  5. U2 – Achtung Baby (1991)

  6. Teenage FanClub – Bandwagonesque (1991)

  7. REM – Automatic for the people (1992)

  8. One Dove – Morning Dove White (1993)

  9. Smashing Pumpkins – Siamese Dream (1993)

  10. Suede – Dog Man Star (1994)

  11. Blur – Parklife (1994)

  12. Oasis – Definitely Maybe (1994)

  13. Pulp – Different Class (1995)

  14. Beck – Odelay (1996)

  15. Pearl Jam – No Code (1996)

  16. Portishead – Portishead (1996)

  17. Radiohead – Ok Computer (1997)

  18. Spiritualized – Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space (1997)

  19. Bob Dylan – Time Out Of Mind (1997)

  20. Red Hot Chili Peppers – Californication (1999)

Mis 20 discos de la década del 2000:

  1. Ryan Adams – Heartbreaker (2000)

  2. Primal Scream – XTRMNTR (2000)

  3. Coldplay – Parachutes (2000)

  4. PJ Harvey – Stories From City, Stories From The Sea (2000)

  5. The Strokes – Is This It (2001)

  6. Radiohead – Amnesiac (2001)

  7. The Flaming Lips – Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

  8. Doves – The Last Broadcast (2002)

  9. The Rapture – Echoes (2003)

  10. The Postal Service – Give Up (2003)

  11. !!! – Louden Up Now (2004)

  12. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (2004)

  13. Wilco – A Ghost Is born (2004)

  14. The Arcade Fire – The Funeral (2005)

  15. Lcd Soundsystem – Lcd Soundsystem (2005)

  16. Tv On The Radio – Return To Cookie Mountain (2006)

  17. Lcd Soundsystem – Sound Of Silver (2007)

  18. Animal Collective – Strawberry Jam (2007)

  19. Nick Cave and The Bad Seeds – Dig!!! Lazarus Dig!!! (2008)

  20. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion (2009)

Who watches the adaptions?

Ayer estuve en el cine viendo la esperada adaptación al cine de Watchmen. Después de verla cabe preguntarse ¿Eran infundados los temores de Alan Moore? Pues hay que decir que no, no lo eran.

A ver, por partes. La película es un fallido intento por captar el espíritu y virtudes del cómic que la inspira. Pero condensar en 2 horas y media la gran cantidad de niveles de lectura y tramas secundarias, inconexas al principio, del cómic y que resultan unirse de forma magistral al final es muy difícil (por no decir imposible). El cómic es un encaje de bolillos, la película (sobretodo la última hora) parece estar cogida por alfileres. Son muchas de estas tramas y detalles los que dan sentido y valor al cómic. Durante casi la primera hora la adaptación va de una forma casi literal pero a partir de ahí, conscientes que no pueden hacer una película de 5 horas, la cosa se acelera, las tramas planteadas se resuelven apresuradamente y, para el que no haya leído el cómic, sin mucha lógica.

La película en su intento de no destrozar el espíritu del original acaba sucumbiendo a convertirlo en una mera película de superhéroes donde creen que adulto significa más gore y sexo (la escena del “polvete” es tan agradecida como innecesaria además de casi más propia de serie b). Los personajes pierden muchos matices y profundidad, como Veidt y el Dr. Manhattan. (NO SEGUIR LEYENDO SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA) Si que es interesante que se elija a este último, el Dr. Manhattan, como el factor que “provoca” la catástrofe final. Más que nada por que en el cómic el desastre final es la conjunción de una gran cantidad de tramas que confluyen de forma milimétrica dotando todo de sentido. Aquí por falta de tiempo y metraje eso era completamente imposible. Pero una vez planteado esto, es vergonzoso que en el cómic terminan por asumir el “triunfo” de Veidt y aquí se niegan a aceptarlo de forma pueril. Dejando un final dubitativo y fofo (YA SE PUEDE PROSEGUIR LEYENDO).

En aspectos más técnicos es reseñable, negativamente, lo del maquillaje de Nixon (de Muchachada Nui, Dani dixit) o los trajes de los protagonistas que oscilan entre lo crute y lo “kitsch”. Lo de la banda sonora también tiene delito al coger canciones magníficas todas ellas, por otra parte, pero bastante manidas. También resulta irritante esa forma de rodar las escenas de lucha con cámara superlenta. Algo que ya utilizaba el director en la sobrevaloradísima 300, y que se trata de un recurso heredero de Matrix que podría ser cool hace 8 años pero ahora esta más pasado que el minidisc.

Esto puede confirmar la dificultad de adaptar una obra díficil e innovadora. Pero el cine ya ha demostrado poder adaptar de forma muy interesante novelas “difíciles” como fueron los casos de El Almuerzo Desnudo (de William Borroughs), Crash (de J.G. Ballard) o Tristan Sandy (de Laurence Sterne) por poner algunos ejemplos. También puede confirmar lo que afirmaban hace unos años Eric Frattini y Óscar Palmer en su Guía Básica del Cómic: “El cine, la literatura y los cómics comparten la capacidad de tratar con igual convicción tanto el drama, como la comedia, la intriga como la ciencia ficción, pero los superhéroes solo pueden ser retratados con un mínimo de solidez a través de las viñetas, quedando completamente ridículos en cualquier otro medio”. En este caso habría que darles la razón.
De todas formas Cristopher Nolan demostró que se puede adaptar el espíritu de un personaje y una obra en El caballero oscuro de forma convincente. En esta se valen de la etapa de Frank Miller en el personaje para hacer una buena película, para nada una obra maestra como algunos han querido vender, que aunque los cómics siguen superándola si es una más que digna pseudoadaptación.

Por ello apesar de tanta dificultad yo creo que podría ser adaptada convincentemente. Esto me vuelve a hacer creer que la idea de una serie, bien producida, en 12 capítulos de Watchmen podría haber sido más interesante. Muchas veces no falta verismo, ni ideas sino tiempo en las adaptaciones (condensar en 2 horas y media Watchmen es, ciertamente, osado). Pero todo esto último comentado ya entra en la imaginación y cábalas de cada uno.

¿Que pasa Francisco? ¿Que nos pasa?

Hace ya unas semanas que ha salido el nuevo disco de Franz Ferdinand, “Tonight: Franz Fedinand”. Ya han aparecido críticas que han ido de lo malo a lo bueno (más de lo primero que de lo segundo). Pero, en general, si tuviera que describir con una palabra las criticas al disco, su acogida, es la tibieza. Una tibieza que da paso a una especie de indiferencia (al menos mi caso). Eso es lo que me parece percibir. Y quizá esa es la peor crítica que podrían recibir.

Recapitulemos. Cuando Franz Ferdinand se dieron a conocer con su primer disco homónimo (2004) fueron rápidamente catalogados como una respuesta inglesa al revival rock abanderado por los americanos Strokes. Al igual que ellos tenían estilo; marcaban tendencias; manejaban buenas influencias como la new wave inglesa (con XTC a la cabeza) o grupos outsiders del brit-pop como Pulp (el inicio y letra de Jacqueline, por ejemplo, es puro Pulp); y, algo esencial para que todo funcionara, tenían un disco era un “trallazo” de hits increible (Jacqueline, Take Me Out, Michael, This Fire, etc).
Con todo esto se convirtieron en tendencia. Su segundo disco, “You Could Have It So Much Better” (2005), seguía en la misma senda marcada pero con una pérdida de espontaneidad evidente. Pero seguía sonando por todos los lados, ¿Quién no se cansó de oír “Do You Want To”? ¿Y que ha pasado ahora?

Su nuevo disco sigue en pautas conocidas pero unidas con una supuesta “experimentación” o “barroquismo” de estudio. Peca de algunos de los “tics” de disco que quiere ser maduro pero no aburrido. Un tema como “Lucid Dreams” es un ejemplo de intento, fallido, de esto. Apesar de ser un disco muy irregular sigue teniendo algunos buenos singles para la pista de baile como “No You Girls”, “Ulisses” (primer single) o “Live Alone”. Pero no parecen que hayan tenido o vayan a tener, los singles y el disco, la acogida de los anteriores, ¿Por que? Quizá repiten mucho esquemas conocidos. Quizá por que el disco es muy irregular pero eso no fue impedimento en el anterior disco para tener cierta notoriedad. Quizá por ese viraje, desde hace unos años, hacia el pop más imaginativo y experimental tanto por parte de la crítica como de muchos “indie-kids”, y ejemplificado en el ascenso de 2 bandas como Animal Collective o Tv On The Radio. Quizá es un poco de todo. O quizá es que ha pasado 4 años desde el ultimo disco y este; ellos han cambiado, nosotros hemos cambiado. Quizá es que hemos crecido (ellos y nosotros) y la cosa ya no tiene tanta gracia como al principio…